Campagne Plurimédia & Identité Visuelle – Rallye Urbain Fougères
Campagne 360° & Éco-conception : Le Rallye Urbain de Fougères
Pour accompagner le lancement du nouveau Rallye Urbain « vert-ueux » organisé par l’Office de Tourisme Destination Fougères, j’ai conçu et piloté une campagne de communication globale (360°). Ce projet à fort ancrage local m’a permis de mobiliser l’ensemble de mes compétences transversales. De la direction artistique print éco-conçue (réduction d’encrage via la trame halftone), au déploiement d’une stratégie digitale multicanale sur les réseaux sociaux (Snack Content, tunnel d’engagement), jusqu’à la mise en valeur de l’expérience utilisateur (UX/UI) sur mobile. L’objectif : créer une identité visuelle fédératrice, inclusive et respectueuse des enjeux RSE, pour faire (re)découvrir le patrimoine fougerais sous un nouveau jour.
Direction Artistique & Conception Print (L’Affiche)
L’Enjeu
Créer une identité visuelle fédératrice et intergénérationnelle pour un tout nouveau jeu de piste « vert-ueux » organisé dans la ville. Le défi principal était de condenser une multitude d’informations institutionnelles et pratiques (partenaires, accessibilité PMR, horaires) tout en gardant une image de marque ludique, chaleureuse et lisible au premier coup d’œil.
La Réflexion
Pour rompre avec l’aspect parfois rigide de la communication institutionnelle, j’ai opté pour une approche résolument illustrative et colorée. La colorimétrie dominée par les verts et bleus cyan vient souligner l’aspect écologique et « vert-ueux » de l’événement, tandis que la silhouette (skyline) emblématique de Fougères et ses monuments les plus emblématiques ancre immédiatement le projet dans son territoire. L’objectif était de créer une composition visuelle qui guide le regard de l’utilisateur comme on suit une carte, d’où le parcours en pointillés liant la famille aux points d’intérêts.
L’Exécution
J’ai conçu et décliné l’affiche principale (Print), véritable clé de voûte de la campagne. Elle centralise les éléments essentiels (QR Code d’inscription, labels, informations d’inclusivité) dans une hiérarchie visuelle claire. Cette direction artistique a ensuite servi de matrice pour des déclinaisons paysages et bannières web (formats 16:9 et 4:3) afin d’habiller nos différents supports numériques.
Ébauches et Recherches Graphiques
Cadre Professionnel & Mentions de Réalisation
Ce projet a été intégralement pensé et produit dans le cadre de mon contrat d’alternance au sein de l’Office de Tourisme Destination Fougères. Il constitue une réalisation professionnelle officielle menée en partenariat et pour le compte de l’Office de Tourisme et de la Destination. L’ensemble des livrables créatifs (direction artistique, captations, montages et fichiers de sous-titrage) a été conçu pour répondre à une stratégie de valorisation territoriale. Les droits d’exploitation et de diffusion de ces contenus sont par conséquent strictement rattachés à la destination touristique.
Valorisation du Patrimoine Oral – La Granjagoul
Direction Artistique & Identité Visuelle
L’Enjeu
Créer un écrin graphique moderne et percutant qui valorise les vidéos tout en respectant l’ADN de l’association partenaire. Il fallait concevoir une identité visuelle reconnaissable instantanément pour fidéliser l’audience sur ces quatre semaines de diffusion.
La Réflexion
L’objectif était de rompre avec l’esthétique parfois austère associée au patrimoine historique. Je m’suis directement inspiré du logo existant de La Granjagoul pour en extraire une direction artistique pop et vibrante. L’utilisation de couleurs chaudes, de typographies imposantes et d’habillages textuels dynamiques permettait d’ancrer le projet dans les tendances graphiques actuelles.
L’Exécution
J’ai produit l’intégralité des éléments iconographiques et des maquettes d’habillage en totale autonomie. L’intégration de ces assets graphiques (titrages « Le Parler Gallo », encarts de traduction) a permis d’uniformiser la série, garantissant une cohérence visuelle professionnelle de la première à la dernière capsule.
Cadre Professionnel & Mentions de Réalisation
Ce projet a été intégralement pensé et produit dans le cadre de mon contrat d’alternance au sein de l’Office de Tourisme Destination Fougères. Il constitue une réalisation professionnelle officielle menée en partenariat et pour le compte de l’association La Granjagoul. L’ensemble des livrables créatifs (direction artistique, captations, montages et fichiers de sous-titrage) a été conçu pour répondre à une stratégie de valorisation territoriale. Les droits d’exploitation et de diffusion de ces contenus sont par conséquent strictement rattachés à la destination touristique et à son partenaire associatif.
Les Motards Ont Du Cœur 53
Renouvellement de l’Identité Visuelle & Webdesign
L’Enjeu
Renouveler intégralement l’identité graphique de l’association pour la moderniser, en se détachant de l’image de la simple « balade motarde » pour attirer et engager une cible plus jeune (18-35 ans) . Le défi consistait à traiter une forte densité d’informations tout en maintenant une esthétique professionnelle et impactante.
La Réflexion
Le processus créatif a nécessité une approche itérative complexe pour moderniser des symboles historiques lourds (cœur, trace de pneu, casque) afin de répondre aux attentes du commanditaire tout en respectant les standards actuels du design. Le webdesign a été prototypé en amont sur Figma pour assurer une cohérence totale avec la nouvelle charte graphique avant l’intégration.
L’Exécution
Une charte graphique complète a été livrée, incluant la typographie Afacad et une palette de couleurs codifiée pour le web et le print . L’exécution a couvert la déclinaison d’affiches intégrant de nombreux logotypes partenaires, la création de visuels harmonisés pour le feed Instagram (vignettes, stories à la une), et le design complet de l’interface utilisateur du site.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet global est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de piloter cette refonte globale et de concevoir cet écosystème de communication en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage, David Traversier, Adrien Lagrange-Vergauwen et Éloïse Commere. La mise en commun de nos différentes expertises — de la direction artistique au développement web, en passant par la stratégie digitale et la production audiovisuelle — a été le véritable moteur pour aboutir à un projet professionnel, pérenne et clé en main au profit des Motards Ont Du Cœur 53.
Mon PORTFOLIO / Promotion Professionnelle, POST-FORMATION
L’Identité d’un « Couteau Suisse »
L’Enjeu
Traduire visuellement une personnalité polyvalente et audacieuse.
La Réflexion
L’usage du jaune acide et des bandeaux noirs évoque la notion de « travaux en cours » et de dynamisme. L’interface « Photoshop-like » du menu latéral est un clin d’œil direct aux outils de création : le site lui-même devient un outil que le visiteur peut manipuler, renforçant l’engagement et mémorisant mon profil.
L’Exécution
- Conception d’une UI modulaire basée sur des blocs et des « livres » pour une navigation intuitive.
- Système iconographique et typographique cohérent sur l’ensemble du domaine numérique.
- Prototypage de micro-interactions pour dynamiser l’expérience de navigation.
Chaumont-sur-Loire : Festival International des Jardisn – 2023
Conception de Support Print Événementiel
L’Enjeu
Concevoir une proposition graphique pour le 30ème anniversaire du Festival International des Jardins en respectant l’identité visuelle et le logotype historique du Domaine. Il s’agissait de moderniser l’approche de communication à travers un flyer A5 servant de support pilote.
La Réflexion
L’objectif était d’insuffler un nouvel élan visuel sans dénaturer l’existant. Pour illustrer l’effervescence créative du lieu, j’ai misé sur une opposition entre un recto purement artistique et un verso informatif. L’usage de formes organiques au recto permet d’évoquer la nature et l’art contemporain, piliers du Domaine, tout en maintenant une cohérence avec la charte graphique en vigueur.
L’Exécution
- Création graphique dynamique utilisant des courbes fluides pour incarner la dimension artistique du festival.
- Mise en page structurée au verso pour hiérarchiser les pôles (programmation, Centre d’art, hôtellerie « Bois des Chambres »).
- Intégration du logotype historique comme ancrage institutionnel du projet.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Design d’Interface Organique & Identité Visuelle
L’Enjeu
L’objectif était de créer une interface visuellement exigeante et intuitivement accessible, capable d’inviter à l’exploration sensorielle sans intimider les utilisateurs néophytes.
La Réflexion
Le choix s’est porté sur une arborescence organique comme métaphore visuelle de l’évolution de l’artiste et de l’interconnexion de ses pratiques. La palette de couleurs a été élaborée pour équilibrer des dominantes naturelles (verts, terres, ocres) avec des accents d’aquarelle vifs (rose, jaune, bleu) directement issus de ses peintures. Pour la typographie, nous avons instauré un dialogue entre l’élégance statutaire de l’Italiana, qui évoque le geste du dessin, et la lisibilité moderne du Titillium Web pour les textes informatifs.
L’Exécution
L’interface a été construite sur un arrière-plan texturé « papier » intégrant des motifs de feuilles pour ancrer le design dans le naturel et le tangible. J’ai programmé des micro-interactions subtiles au survol pour donner l’illusion d’une interface « vivante » qui respire.
Aussi, pour la page « Capsule Sonore », une disposition asymétrique par collage a été adoptée afin d’inviter le regard à errer librement sur les photographies.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Motion Design – Vulgarisation de Thèse : Massacre à la FraiseuseMotion Design – Incrustation Fond Vert
Direction Artistique & Motion Design Intégré
L’Enjeu
Il s’agissait de traduire visuellement des concepts abstraits (le coût financier des fausses bouches, l’entraînement à l’infini, les statistiques d’apprentissage) pour appuyer le discours scientifique sans le surcharger. Les éléments graphiques devaient interagir directement et naturellement avec la gestuelle de la doctorante.
La Réflexion
L’identité visuelle s’est construite autour de métaphores visuelles simples et percutantes. Plutôt que d’utiliser des diapositives complexes, la stratégie a été d’intégrer des animations vectorielles (signes plus/moins, horloge tournante, dossiers interactifs) apparaissant de manière synchronisée avec les mots-clés du discours. L’intégration d’un sous-titrage dynamique a également été pensée pour capter l’attention sur les supports numériques.
L’Exécution
Création des assets graphiques et animation en motion design. Le travail a impliqué un rythme d’animation parfaitement synchronisé pour lier les apparitions visuelles (points d’exclarogation, symboles financiers, artéfacts de projection cinéma) aux gestes spécifiques de l’intervenante (mimique de l’argent, rotation du doigt pour le temps, mains jointes violemment provoquant de la poussière).
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet de vulgarisation scientifique est le fruit d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir la direction artistique et de réaliser cette production audiovisuelle en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises techniques et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir au rendu immersif, dynamique et vulgarisé du projet « Massacre à la Fraiseuse ».
Bénévolat – WebTV étudiante – Le Studio
Direction Artistique : Valorisation de la VOD & Best-Of
L’Enjeu
Faire vivre le contenu après sa diffusion en direct. L’objectif était de maximiser les vues des replays et des best-ofs sur YouTube, tout en signalant efficacement ces nouvelles sorties à la communauté Instagram.
La Réflexion
Le travail s’est concentré sur l’optimisation du taux de clic (CTR) sur YouTube. Il fallait concevoir des identités visuelles fortes pour les miniatures, capables d’attirer l’œil dans un flux de vidéos saturé, tout en conservant la charte graphique de l’association. La réflexion incluait également la nécessité d’une cohérence transmédia lors de l’annonce de ces sorties sur Instagram.
L’Exécution
Conception graphique experte des miniatures YouTube, avec un travail spécifique sur la typographie, le contraste et le détourage pour les formats longs et les best-ofs. Création et déclinaison de ces assets visuels en format vertical (9:16) pour des stories Instagram animées et interactives, intégrant directement les liens de redirection vers les vidéos.
Stage – Agence Doublevé
Identité Visuelle et Miniatures : La Sémantique par la Couleur
L’Enjeu
Il fallait concevoir une identité visuelle forte pour la miniature YouTube, capable de capter l’attention dans un flux saturé tout en respectant l’ADN de Véronique Bouvrie, elle-même graphiste. L’enjeu était d’intégrer un double niveau de lecture sémantique à travers le design pour renforcer le message marketing de manière subliminale.
La Réflexion
Le concept repose sur une dualité chromatique : le titre « Comment le coaching peut changer des vies » s’efface partiellement au profit de l’affirmation « Le coaching change des vies » grâce à un jeu de contraste en rose vif. Cette approche graphique transforme une question ouverte en une preuve de concept visuelle. La réflexion s’est étendue à l’usage de personnages dessinés à la main, créant un pont entre le sérieux de la discipline et la dimension humaine et créative de l’accompagnement.
L’Exécution
- La réalisation graphique s’appuie sur des tracés organiques et des animations en stop-motion qui respectent l’identité préexistante de Véronique.
- Les illustrations ont été conçues pour refléter l’usage d’outils visuels en séance, comme le dessin et le collage.
- L’équilibre entre les zones de texte percutantes et les illustrations « naïves » souligne l’accessibilité de l’offre tout en garantissant une cohérence esthétique sur l’ensemble de la chaîne.
Fonts matter.
La Typographie comme Interface
L’Enjeu
Illustrer la psychologie des polices par l’exemple visuel.
La Réflexion
Dans cette vidéo, le design graphique est le contenu. J’ai dû sélectionner des fontes qui illustraient parfaitement mes propos sur la « vibe » et le « mood ». L’utilisation du noir et blanc permet de se concentrer sur la forme et le poids des lettres, éliminant toute distraction chromatique pour renforcer le message pédagogique.
L’Exécution
- Hiérarchisation visuelle forte pour guider l’œil du spectateur.
- Choix de polices contrastées pour démontrer l’impact psychologique du design.