Mon PORTFOLIO / Promotion Professionnelle, POST-FORMATION
Le Storytelling de Compétence
L’Enjeu
Donner du sens à la technique à travers une ligne éditoriale claire et impactante.
La Réflexion
Chaque description de projet ne se contente pas de lister des outils.
Dans le « Radar Créatif », par exemple, j’analyse ce que « je retire pour mes projets » des éléments qui m’inspirent. Cette approche prouve ma capacité d’analyse critique et ma volonté de progression constante. Le ton est professionnel, direct, mais laisse transparaître ma passion.
L’Exécution
- Rédaction de « Takeaways » concrets (ex: « Disrupter le Mental Model », « L’équilibre de la frustration »).
- Structuring des expériences professionnelles pour mettre en avant les missions et l’implication réelle plutôt que de simples titres.
Vidéo Immersive 360° – Kidnapping à Sainte-Suzanne
(© Tony Delage | Backstages – Tournage Vidéo 360°) :
Le Spectateur comme Protagoniste
L’Enjeu
Élaborer un scénario de prise d’otage où le dispositif technique (la caméra) n’est plus un observateur, mais le personnage principal.
La Réflexion
L’idée était de casser le quatrième mur en attribuant une identité à la caméra : celle du kidnappé. Cette contrainte narrative transforme radicalement le storytelling ; l’action doit se dérouler autour du spectateur pour provoquer un sentiment de vulnérabilité. Le script a été structuré pour faire monter la tension, passant d’un espace ouvert et vaste à un lieu clos et oppressant.
L’Exécution
- Écriture scénaristique spécifique : Rédaction d’un script détaillé prévoyant les mouvements des acteurs sur les quatre axes (LEFT, FRONT, RIGHT, BACK) .
- Construction de l’antagoniste : Définition d’une identité visuelle forte pour le ravisseur via des accessoires (masque noir, gants, talkie-walkie) pour renforcer le réalisme de la menace .
- Transcription du suspense : Utilisation de codes narratifs du thriller (sons de buissons, respiration, ordres brefs) pour guider l’attention du spectateur dans l’espace.
Cérémonie des Walid – 2026
La Plume du Direct : Storytelling Événementiel et Réactivité Éditoriale
L’Enjeu
Rédiger des contenus courts, percutants et informatifs pour annoncer les résultats de la cérémonie en direct. Le ton devait respecter le prestige de la remise des prix tout en restant dynamique et adapté aux codes des réseaux sociaux.
La Réflexion
J’ai opté pour une structure de storytelling minimaliste mais efficace. Chaque annonce devait être immédiatement compréhensible pour un utilisateur « scrollant » son flux. La réflexion a porté sur l’utilisation d’une ligne éditoriale engageante, centrée sur la valorisation du talent des étudiants nommés et récompensés.
L’Exécution
J’ai assuré le copywriting live des stories de remise des prix en amont de l’événement, garantissant une orthographe irréprochable malgré la rapidité d’exécution requise par le direct. Ce travail de rédaction a permis de transformer des faits bruts en un récit cohérent et valorisant pour l’ensemble des participants à la cérémonie.
Webdocumentaire Alice Stevens : Démarche Créative d’une Artiste Mayennaise.
Storytelling Transversal & Structuration Éditoriale
L’Enjeu
Le défi narratif était d’éclater l’interview centrale en multiples fragments thématiques pour permettre une exploration non linéaire, tout en maintenant une cohérence globale forte autour du message de l’artiste.
La Réflexion
La structure a été découpée en « branches » distinctes (le parcours formateur, la nature comme matrice, les dialogues créatifs, l’identité) pour symboliser le cheminement intellectuel d’Alice Stevens. Cette narration éclatée par osmose visait à transformer l’utilisateur en un explorateur actif, construisant son propre récit à l’image d’un promeneur dans un jardin artistique.
L’Exécution
Nous avons rédigé des grilles d’interviews ciblées pour alimenter chaque capsule spécifique, abordant des thématiques allant de la formation paysagère à l’improvisation éphémère. En parallèle, j’ai assuré la conception éditoriale des textes d’accueil et des encarts contextuels de la sidebar, veillant à maintenir un ton poétique et informatif parfaitement adapté à l’audience cible.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce webdocumentaire est le fruit d’une réflexion et d’une production conjointes menées dans le cadre d’un projet de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir cette direction artistique organique et de déployer cette plateforme interactive en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises — de la captation audiovisuelle au développement front-end, en passant par la structuration éditoriale — a été le véritable moteur pour aboutir à cet écosystème numérique immersif et fidèle à l’univers de SAJE.
Motion Design – Vulgarisation de Thèse : Massacre à la FraiseuseMotion Design – Incrustation Fond Vert
Scénarisation & Storytelling Visuel
L’Enjeu
Le défi narratif était de transformer un sujet de recherche académique pointu en un récit captivant, vulgarisé et teinté d’humour (« Massacre à la fraiseuse ») destiné à un large public en un temps très limité.
La Réflexion
La narration a été structurée en cinq actes distincts : une mise en situation immersive et comique (simulation d’une erreur médicale en VR) pour capter l’attention immédiatement, suivie d’une transition explicative sur l’usage des « fantômes », la présentation des enjeux de la thèse, et enfin la conclusion. Cette démarche d’empathie cognitive justifie le « pourquoi » de la recherche en partant d’une peur universelle (la douleur chez le dentiste) pour amener une solution scientifique concrète et rassurante.
L’Exécution
Conception d’un storyboard technique exhaustif minutant chaque seconde. Le script a été précisément annoté pour diriger la mise en scène physique (enfilage de blouse, regards caméra, gestuelle d’accompagnement) et synchroniser le texte parlé avec les transitions de plans et l’apparition des éléments de motion design prévus.
Travail d’équipe & Collaboration
Ce projet de vulgarisation scientifique est le fruit d’une production conjointes menées dans le cadre d’un travail de groupe. J’ai eu le plaisir de co-concevoir la direction artistique et de réaliser cette production audiovisuelle en étroite collaboration avec mes camarades Tony Delage et David Traversier. La mise en commun de nos différentes expertises techniques et de nos visions créatives a été le véritable moteur pour aboutir au rendu immersif, dynamique et vulgarisé du projet « Massacre à la Fraiseuse ».
Fonts matter.
Storytelling en Langue Étrangère
L’Enjeu
Vulgariser un concept de design en anglais de manière fluide et engageante.
La Réflexion
Le script a été pensé pour être accessible sans être simpliste. L’idée était de traiter la police de caractère comme une « voix » (Psychologie du design). Cette métaphore permet de créer une narration forte qui guide l’utilisateur du « pourquoi » (l’importance des fontes) vers le « comment » (où les trouver).
L’Exécution
- Rédaction d’un script original en anglais adapté au format vidéo court.
- Travail sur l’expression orale pour garantir une transmission claire de l’information.
- Structure narrative « Problème > Solution > Action ».